Chronicle

Nos encontramos sin duda ante el descubrimiento del año. Una película que partiendo de la premisa del falso documental estilo "REC" nos sumerge en un mundo fantástico pero a la vez muy humano.¿Qué harias si tuvieras poderes? ¿serias capaz de controlarlos?

Me atrevería a decir que nos encontramos con la mejor producción de Ciencia Ficción de los últimos años.Varias son las razones por las cuales hago esta afirmación. La primera es porque Chronicle es una película muy realista. Y el lector se preguntara como es posible que una película de ficción puede llegar a ser realista. Pues Chronicle lo logra apoyándose en el estilo de falso documental ya empleado en las películas antes mencionadas. Nos encontramos ante la cinta de superheroes más veraz hecha hasta la fecha. Los protagonistas son humanos, con sus temores y alegrías, con sus fantasías y rencores. La dirección de Chronicle es soberbia tanto por su guión como por su innovación. Se prodría decir que con esta película nace el genero de los "superheroes realistas"

Los efectos especiales son majestuosos. No nos encontramos ante los típicos efectos hechos por ordenador. El espectador se creerá que los chicos están grabando eso con su cámara de verdad. Es increíble la calidad con la que veremos volar, destrozar objetos o desafiar  a la gravedad en este largometraje. Es quizás su apartado más reseñable. Pero Chronicle tiene muchos aspectos destacables como por ejemplo su elaborado guión. Nos encontramos ante una historia muy humana que nos habla de temas como el odio, la venganza y sobre todo la responsabilidad.

Josh trank ha creado una de las producciones más sorprendentes e innovadoras de los últimos tiempos.Una película entretenida en su primera mitad y oscura al final del metraje. Una de esas obras que no deja indiferente a nadie y que es motivo de comentarios por parte de todo el mundo.Son muchas las virtudes y pocos sus defectos. Quizás la única pega sea su escasa duración puesto que el disfrute que experimentamos viendo sus 83 min nos sabe a poco.Es por tanto una película que supone una revisión a las cintas de superheroes y que supone un viaje a un universo desconocido. Y es que señores " una gran fuerza conlleva una gran responsabilidad"

Nota de Doycine: 8/10

EL ILUSIONISTA

Nos encontramos ante una película mágica. Una obra mágica sobre la magia. El ilusionista nos propone una sensacional y trabajada trama que nos atrapara de principio a fin. No es una película más de efectos especiales que los tiene, si no una película difícilmente clasificable dentro de un género concreto. Como he dicho antes lo mejor de la cinta es su elaborada historia. Pero también cabe destacar la labor de sus actores. Desde el genial Edward Norton ( para mi actualmente el mejor actor de Hollywood), pasando por el gran trabajo de Paúl Giamatti o Rufus Sewell.

El ilusionista es una obra llena de magia, de efectos especiales, bien realizados. Pero también nos muestra otros valores, como el amor desde la infancia. La avaricia por el poder, la lucha de clases entre ricos ( emperadores) y pobres (magos).Todo esto nos muestra este film. Que destaca sobre todo por la manera en que desarrolla la trama principal. Todo esta perfectamente elaborado y encajado para brindarnos ese fantástico final. El cual como si de un gran truco de magia se tratara nos dejara con la boca abierta.Todo esta muy bien cuidado en la película desde el decorado, el maquillaje, la ambientación. Nada se le escapa a Neil Burger para ofrecernos desde la gran pantalla una de las obras de mayor solvencia y mejor desarrolladas de los últimos años en el mundo del celuloide.

Algunos pueden tachar a El ilusionista de ser una película en algunos aspectos demasiado filosófica. En cierta medida, si nos plantea la idea del contacto de los vivos con los muertos. Pero la explicación que yo daría a esta parte de la cinta sería que la película nunca desvela si los trucos del mago son eso "trucos" o poderes mentales. Esto no hace que la película caiga en el absurdo, si bien es verdad que a lo mejor los trucos deberían ser más humanos y no tan espirituales, para darle más veracidad al tema.

Así pues estamos ante una brillantísima película. Llena de ritmo, tensión y buenas ideas. Bien dirigida e interpretada. Con unos muy buenos efectos especiales y buena bso. Quizás la manera de resolver el final en Flashbacks es un tanto acelerado, pero en líneas generales correcto y hay que disfrutar del imponente final que nos regala el film. Es por tanto una película para disfrutar de la magia del cine y recuerden que lo que acaban de leer no es producto de su imaginación.

Nota de doycine: 8/10

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

Señores, no sé a ustedes, pero a mi esto del 3D no me termina de convencer. Tras varias películas en este formato ( Avatar, Furia de Titanes, Alicia en el País de las maravillas) creo que la calidad de las películas ha disminuido. Ahora se busca la espectacularidad descuidando lo más importante a mi juicio que es un buen guión. Se hacen impresionantes efectos visuales, todo colorido e imaginación pero no se cuidan las historias. Se busca impresionar pero no emocionar.

Ni siquiera directores que destacaban por su originalidad, personajes e historias como el señor Burton están ajenos al fracaso del 3D. Lejos quedan las historias de amor imposibles ( Eduardo manostijeras), los barberos sanguinarios ( Sweeney Todd), los jinetes sin cabeza (Sleepy Hollow) o los cuentos sobre peces ( Big Fish). El 3D se ha apoderado de Burton y se ha olvidado de su imaginación para dejar paso al trabajo de los ordenadores. Etapa triste del cine en la cual los directores ya no dirigen si no que programan.

Gran decepción pues la última y esperada cinta del alocado director. El cual se quita su disfraz de personaje excéntrico para sacar de su ropero su traje más comercial. La película es monótona, aburrida y sin guión alguno. No nos cuenta nada. Y lo más triste de todo no tiene moraleja. Todas las películas de Burton nos mandan un pequeño mensaje pues esta ni eso.
Los actores tampoco se salvan de la quema. Me parece el peor trabajo de Johnny Depp hasta la fecha. Y tan solo salvaría a la Reina Roja ( Helena Bonham Carter). Hasta Danny Elfman suspende con una banda sonora ridícula donde las haya.

Tan solo salvaría de este engaño. El excelente maquillaje sobre todo del sombrerero loco ( Johnny Depp) y los excelentes decorados combinando el gótico presente en todos las películas del bueno de Tim con unos colores llamativos y un vestuario no menos trabajado.
Para acabar quisiera hacer una recomendación al director de este teatro. Señor Burton vuelva a su cine. Olvídese del pozo del 3D en el cual otros cayeron. Cuenténos historias de jinetes que cabalgan sin cabeza, de jóvenes con tijeras en las manos, de barberos de cuchillas afiladas o de muertos que salen felices de sus tumbas.

Nota de doycine: 4/10

EL CABALLERO OSCURO

La película que me dispongo a analizar ha levantado una gran expectación en los cines, a mi modo de ver nos encontramos ante un producto altamente sobrevalorado. La crítica más apropiada me ha parecido llevarla a cabo haciendo una comparación entre las películas de Tim Burton y las de Christopher Nolan.

Tim Burton:

Este director es la persona ideal para retratar en la pantalla las aventuras del hombre murciélago, dotaba al superhéroe de ese ambiente gótico y oscuro que solo el es capaz de realizar. Aportaba ese matiz de humor y acción siempre llevado con una gran imaginación. Sus personajes estaban muy bien tratados (Joker, El Pingüino, Catwoman), todos los villanos daban la sensación, de eso, de ser villanos. Los escenarios de la película son propios del ambiente oscuro del personaje, Gotham es Gotham. Las chicas de la película son dos Sexsymbols del celuloide (Kim basinger, Michelle Pfeiffer). Si a todo esto le unimos la genial banda sonora del genial Danny Elfman, obtenemos como resultado una de la mejores recreaciones de un comic llevadas al cine (sobre todo la primera entrega).

Christopher Nolan:

Con este director el superhéroe es más hombre. Trata de darnos una visión humana del murciélago. Trata de dar una explicación racional a lo ficticio. El ambiente oscuro y de misterio de las películas de Burton no aparece en estas. Aquí Gotham es una ciudad más clara, es como cualquier ciudad. Los personajes son mas planos, no tan divertidos no tan ingeniosos. Los vehículos del hombre de negro como el batmóvil no están tan bien realizados ( personalmente me gusta más el diseño del bueno de Tim). Los escenarios de la película más de los mismo, mucho más elaborados, mucho más ingeniosos los del otro director. Las actrices con mas carisma, mas bellas, las de las primeras películas. La BSO tampoco se puede comparar a la del compositor estadounidense inseparable lugarteniente del excéntrico director.

Así pues dos puntos de vista de presentarnos el comic. Uno humanizando al superhéroe, otro mostrándonos lo que verdaderamente es el comic, imaginación nada de explicaciones lógicas. Uno mostrando a los villanos carentes de carisma el otro creando verdaderos reflejos del lado opuesto del comic. Del caballero oscuro solo salvaría la gran actuación de Heath Ledger ( Joker) es en lo único que tal vez coincido con la crítica ¿pero ya nadie recuerda el papel del otro Joker ?(Jack Nicholson). Para gustos los colores.
Acabo diciendo, que no entiendo como se puede calificar a El caballero oscuro como la mejor cinta de superhéroes de la historia (incluso me parece mejor Batman Begins). Hay un director que nos hace soñar, nos mete en sus ambientes de cuentos llenos de color o oscuridad, llenos de emoción y misterio, de alegría y tristeza, ese hombre se llama Tim Burton, menospreciado por la academia y que algún día espero le llegue su reconocimiento en forma de estatuilla dorada.

Nota de doycine: 4/10

ORIGEN

Ejercicio mental del bueno el que nos ofrece Christopher Nolan. Una cinta cargada de múltiples interpretaciones que da cabida a todo tipo de debates y reflexiones. Desarrollemos su contenido por partes.

<Argumento y Guión>

Cobb es una persona capaz de extraer ideas del subconsciente de los demás a través de los sueños, sin embargo su último y más peligroso trabajo consiste en el proceso contrario introducir una idea en la mente de un sujeto. Es el punto fuerte de la película un argumento altamente original no carente de espectacularidad. Con un guión bien desarrollado aunque complejo que puede llevar a la confusión. Para comprender bien todo lo que el film nos pretende decir opino que debe visionarse varias veces.

<Actores y Director>

Bien en sus papeles. Destacan Ellen Page y Dicaprio con unas fuertes interpretaciones. Mostrándonos en pantalla todo tipo de sentimientos culpabilidad, amor, temor etc. En la dirección Nolan nos cuenta una historia revolucionaria que no me cabe la menor duda se convertirá en película de culto. Nolan se propuso crear una obra de culto y lo ha conseguido. Su final con múltiples interpretaciones logra este propósito.

<Efectos Especiales y Rodaje>

Película excelentemente rodada con innovaciones en el uso de la cámara. Las escenas en las que giran los decorados son memorables. Las explosiones, planos invertidos de la ciudades también deleitaran a los amantes de los efectos especiales. Sin duda todo un alarde de novedades que servirán como en su día Matrix a la contribución de una nueva manera de rodar este tipo de escenas de acción.

<BSO>

Magistral Hans Zimmer otro de los puntos fuertes de la película. Las melodías del largometraje se meten en tu cabeza al igual que la historia. Dotan a la obra de vivacidad, tensión y sirven de comparsa al enrevesado guión. Sin duda una de las mejores ultimas BSO del cine moderno.

<Conclusión e Interpretaciones>

Origen es una película que invita al debate. Miles de paginas en Internet se esfuerzan por esclarecer cual es su verdadero final. Pero yo opino que no tiene final. Esta película es grande por eso. Cada persona puede tener su opinión de los hechos y sacar sus propias conclusiones. Nolan lo sabia como también sabia que eso probablemente convertiría a esta película en su obra de culto.

Nota Final doycine: 7/10

BEN X

El cine europeo es un cine en alza. Y por que no decirlo, a veces superior en calidad al americano. Grandes películas alemanas, francesas o belgas como la que nos ocupa están dispuestas a plantar cara al gigante americano. Películas rebosantes de originalidad y llenas de contenido y mensaje surgen en nuestro continente para delicia del buen espectador. Un buen espectador que no solo busca un espectáculo de efectos visuales carente de guión si no que busca acomodarse en su butaca degustando obras que brillen por su contenido y no por sus millones.

Ben X es una película europea y como tal rodada al estilo europeo. Sin gran presupuesto, sin grandes efectos especiales, sin actores conocidos. Pero con un excelente guión y con un gran mensaje. Así es el cine moderno sin fachada pero con fondo. A semejanza del cine alternativo Ben X crea una atmosfera de agobio en el espectador, el cual se siente identificado con el personaje maltratado. Esta claro que el cine independiente es en estos momentos el más duro competidor del glamour de Hollywood como ya se demostró en la pasada ceremonia de los oscars.

Ben X trata el problema del maltrato hacía las personas diferentes. Un joven autista cuya única manera de entender la vida es a través de los videojuegos. Se muestra la crueldad de las personas ante lo que no es normal. La sociedad nace con unas ideas preconcebidas de lo bueno y lo malo. De lo normal y de lo anormal. Por eso lo que no es normal es motivo de burla y desprecio. La película también nos enseña lo importante que puede llegar a ser Internet en nuestros días. Como este avance de la comunicación puede llegar a ayudar a muchas personas incapaces o solas en el mundo.

Haciendo honor a su titulo daría diez razones para su visionado:

I. Dirección
II. Actor principal
III. Guión
IV. Banda sonora
V. Originalidad
VI. Narración
VII. Atmosfera
VIII. Duración
IX. Tensión
X. Mensaje

Buena película, quizás empañada en su puntuación por un final poco elaborado y sorprendente. Aun así cumple su cometido de mostrarnos un grave problema de la calle. El cual debemos analizar y erradicar.

Nota de doycine: 7/10

EDUARDO MANOSTIJERAS

Fabula del amor, bellísima película. Tim Burton se propuso hacer en 1990 un cuento. Un cuento lleno de sentimientos, pasiones, encantos y desencantos. Y vaya si lo consiguió. Eduardo (Johnny Deep) es lo distinto, lo raro, lo feo y enigmático. Kim Boggs (Winona Ryder) es la chica dulce, bella e inteligente. No nos encontramos ante una creación mas de la Bella y la Bestia esta película va mas allá.

Del asombro inicial cuando Eduardo llega al pueblo, donde la gente le quiere por sus asombrosas habilidades al rechazo final por el simple hecho de ser distinto a los demás. Película sobre la discriminación. En nuestra sociedad nos encontramos con unos cánones de belleza e ideal del amor predefinidos. Esta película rompe con todo esto ¿porqué no pueden enamorarse dos personas distintas? ¿porqué hay un ideal de amor? en este cuento se descubre el verdadero amor. Cuando dos personas se aman por encima de los prejuicios, y se quieren de verdad, sin importar el aspecto físico, su condición económica u otros aspectos que degradan el amor. 

La chica verdaderamente esta enamorada de Eduardo, de corazón y ese es el verdadero amor. Le ama por su forma de ser, por sus sentimientos, por su dulzura. Porque Eduardo es un ser que siente, sufre y ama, ríe y llora. Pocas veces en el cine una película y un personaje transmiten tanto con tan pocas palabras como Johnny Deep en su papel de Eduardo, genial interpretación para mi de oscar y sin duda de las mejores de su carrera. Muy bien también Winona, representa la otra cara de la moneda, la niña mimada que lo tiene todo y descubre que verdaderamente no esta enamorada si no que el amor esta en ese ser raro y distinto que la comprende y la ama.

La Bso es una delicia, una maravilla que acompaña magistralmente el discurrir del bello cuento. Todo en la película es ficción pero a la vez realidad. La discriminación, como se discrimina a los que no son iguales a nosotros. El falso amor corrompido por el ideal de belleza y del dinero. Un amor condenado a no prosperar porque el amor verdadero nunca puede seguir adelante. En resumen obra de culto del cine de fantasía. Y recuerden que si algún día nieva, él esta allí, el verdadero amor.

Nota de doycine:9/10