MONEYBALL

Moneyball es la enésima película sobre el béisbol y el tema de la superación deportiva. La obra de Bennett Miller hará disfrutar a los menos exigentes pero dejara un mal sabor de boca a los que buscan una película consistente y con una trama elaborada. Y es que señores ¿ que pensaran de este largometraje a los que no les guste el béisbol?

Hollywood nos vende el producto como la mejor interpretación de la carrera de Brad Pitt. Y la película es eso, una sucesión de planos para el lucimiento de Brad Pitt. No esperen una trama, no busquen un guión. Ni tan siquiera la emoción que un deporte como el béisbol puede generar. La película es una acumulación de pesados diálogos que no emocionan al espectador. No aporta nada a un espectador que ve como los minutos avanzan y la película no llega a su fin.

Doycine no esta ni mucho menos de acuerdo con que este sea el mejor papel de Brad Pitt. Uno recuerda sus actuaciones en Seven, Entrevista con el vampiro, El curioso caso de Benjamin Button etc. Y no puede compartir la idea de los entendidos americanos. Tal vez el reconocimiento llego demasiado tarde para este genial actor. Y tal vez no llego en el momento oportuno.

Resulta difícil encuadradar esta película dentro de un genero concreto. No es drama, tampoco es comedia. No es nada.No sería capaz de destacar nada en esta simple película. Tan solo el tremendo aburrimiento que se ha logrado apoderar de mi ser.Por tanto nos encontramos ante un producto para nada recomendable que lo único que consigue es lucir a su actor principal de manera abusiva.

Nota de doycine: 2/10

WAR HORSE

Ha quedado ya suficientemente probado que Spielberg es el director que mejor plasma el tema de la guerra. Esta vez nos acerca su visión sobre la Primera Guerra Mundial. Pero eso si de una manera más sentimental y humanizada.La violencia de la contienda deja su paso al cariño y amor hacia los animales. Asi pues nos encontramos ante un bello ejercicio de un triste episodio de nuestra historia.

Los sectores más puritanos de la critica norteamericana han tachado esta cinta de poseer tintes casi zoofilicos. Sin embargo lo que se puede apreciar en esta película son otros valores ajenos a estos retorcidos pensamientos. El culto a los animales, el respeto y el cariño a los mismos. Todo ello perfectamente aderezado con el trasfondo de la Primera Guerra Mundial de fondo. War Horse es a nuestro entender una cinta infravalorada por los muchos prejuicios que se le asocian.

Es evidente que no es el mejor trabajo de Spielberg. Pero nos recuerda al Steven más familiar, tierno y emotivo de la primera época. Algo de agradecer, esta vuelta a sus inicios. La película tiene varios puntos fuertes como sus bellos decorados, su inteligente uso de la camara lenta o su depurada fotografia. Sin embargo la BSO de John Williams no se puede decir que este a la altura del resto de los aspectos técnicos del largometraje.

Quizás el punto negativo de la película es su guión. Se trata de una película bélica. Y podemos decir que el lado sentimental, el lado tierno de la película absorbe por completo el lado dramático y triste de la guerra. Lo que debería de haber sido un recorrido por la Primera Guerra Mundial acaba siendo una película familiar. Un tema duro tratado desde un punto de vista blando muy blando. Aun así podemos decir que War Horse tiene excelentes momentos y no podemos negar que se trata de una película entretenida, emotiva y bastante bella.

Nota de doycine: 6/10

SLUMDOG MILLIONAIRE

El cine nos transmite alegría, tristeza. Momentos de grandeza o de desprecio, de pesimismo o de esperanza. Todo esto esta reunido en esta gran película. Para mi la mejor película que he visto en mucho tiempo,  una gran película, sin duda. Pero ¿ porqué es  tan buena Slumdog Millionarie?:

Esta película nos enseña lo que es la vida. Lo que hay que sufrir para alcanzar nuestros objetivos y más en un país tan conflictivo como es la India. Lo que hay que luchar por nuestro gran amor. Se plasman las dificultades de aquellos que no tienen nada. Niños explotados por personas sin escrúpulos cuya única motivación en la vida es la codicia del dinero.
La excelente obra de Boyle también nos demuestra que no es el dinero lo más importante en esta vida. Que el amor puede con todo. El amor en su máximo esplendor. Un amor que se impone a todas las circunstancias adversas de la vida.

La cinta también nos enseña que la mejor escuela de la vida es la calle. En la calle aprendemos a relacionarnos con los demás, a luchar por nuestros objetivos, a ser independientes a buscar nuestro amor. Por tanto todas las respuestas de nuestra vida están en la calle. Y esto es lo que le ocurre al protagonista de la película que se enfrenta al concurso de su vida para alcanzar a su gran amor.
Otra moraleja de esta gran obra. Es que las buenas personas obtienen su recompensa si luchan hasta el final, no así las malas personas por contraposición. Además se ve como el verdadero amor siempre es correspondido.

Así pues esta película me ha sorprendido gratamente a la vez que emocionado por su belleza. Alternando momentos de alegría con momentos tensos y de tristeza. Fenomenalmente rodada y ambientada. Con unos excelentes actores. Una bellísima actriz protagonista . Admito que me ha cautivado su belleza. Una belleza solo comparable a la altura de la belleza de la película.. En fin bellísima y tierna como pocas.

Nota de doycine: 9/10

PRECIOUS

Precious es un film que nos abre los ojos ante el delicado problema de la Obesidad. Nos muestra la triste realidad de una joven rechazada por todos y sola en el mundo. Sin desvelar datos que resten un ápice de interés a esta conmovedora historia. He de decir que Precious es una película dura. Muy Dura.
Trata el tema de la obesidad desde un prisma elevado. No se corta a la hora de expresarnos en todo momento lo que siente la protagonista. Todo un calvario de penuria, rechazo y desagrado ante nuestros ojos. Situaciones amargas para buscar nuestro lado más reflexivo.

Pero por encima de todo en esta cinta se puede destacar la interpretación de Mo´Nique ( la madre de la chica obesa) sin duda una interpretación de oscar. Y que para mi sin ver a nuestra Penélope en Nine le valdrá la preciada estatuilla. Sin duda una interpretación llena de fuerza que hace que lleguemos a odiar a este personaje en pantalla pero que le otorguemos nuestro voto para la ceremonia que se celebrará en el teatro Kodak.
Ahondando más en los aspectos técnicos de la película decir que me ha gustado su fotografía. Y la dirección de Lee Daniels, no es que nos llevemos una sorpresa en el guión puesto que en todo momento sabemos que es lo que va a suceder. Pero si es una película de concienciación social.

Todos alguna vez nos hemos reído de alguna persona con exceso de Kilos. Sin pensar que detrás de esos Kilos hay una vida. Tal vez una vida difícil con una infancia llena de burlas una adolescencia distinta a las demás. Y una edad adulta llena de problemas de salud. Por eso recomiendo esta obra a todo el mundo para ver que todos somos personas con nuestros problemas e inquietudes. La película de Lee Daniels es para mi el descubrimiento de la temporada.

Nota de doycine: 8/10

EL PIANISTA

Quien no recuerda las aburridas clases de historia que alguna vez todos tuvimos que soportar. Un servidor se declara entusiasta de la historia (sobre todo de la Edad Antigua). Me declaro un ferviente seguidor de las cultura romana y griega ¿pero y la Edad Moderna? ¿qué nos han contado de la segunda guerra mundial o de nuestra guerra civil? sin duda estos temas parecen tabús en nuestros centros de enseñanza secundaria. Temas prohibidos diría yo.

La obra que me presto a analizar es toda una clase de historia en imágenes. Una clase de las buenas. Conducida por un excelente profesor como es Polanski. La clase nos mostrará lo que realmente ocurrió, no tendremos que imaginar o tirar la bolita de papel a nuestro compañero de aula en señal de aburrimiento. Se nos dirá como se trataba a los judíos, como se ninguneaban sus costumbres, como se les vejaba (haciéndoles bailar por simple diversión) también se nos mostrará como muchos eran fusilados, maltratados o condenados a trabajar sin apenas reponer sus fuerzas con unos alimentos que eran escasos.
Ya llevamos media hora de clase (película) y esta asignatura me está gustando mucho, veo que voy a aprender mucho hoy. Veo como los judíos se diferencian con la cruz del resto, como son apartados por los nazis de las aceras por el simple hecho de no pensar igual que ellos. También puedo apreciar el temor de esas gentes, su desesperación, su unión familiar ante la adversidad. Ellos saben su final, saben que nada bueno les deparará su destino. Están solos, hundidos y ultrajados.

La clase sigue su curso, estoy disfrutando de una gran fotografía, unos planos inteligentes que nos muestran todo lo que sucede a nuestro alrededor. Los primeros planos son excelentes dan una muestra de la crueldad e indecencia de la situación. Los rostros de los personajes nos muestran el dolor, el miedo la indignación. Se nos muestra la lucha de un pueblo ( el judío) desde el punto de vista de un hombre solo y degradado. Un día un gran pianista hoy solo en el mundo.

La clase está terminando, está siendo muy instructiva e ilusionante, me doy cuenta del gran profesor que tengo ante mi (Román Polanski), su trabajo es genial, digno de su premio, un guión magistralmente concebido, retratando con dureza lo que verdaderamente ocurrió, sin ocultar nada de la realidad, me siento libre en esta clase, me están contando la verdad. También puedo destacar a la persona de la cual mi profesor se sirve para contarnos su historia (Adrien Brody), también a el le debemos reconocer su gran mérito. Excelente actuación el oscar más merecido de los últimos años. Su personaje me hizo comprender mejor lo ocurrido, me hizo sentir compasión de esa gente, me mostró la crueldad humana y me planteo una pregunta ¿por qué?
La clase ha finalizado estoy triste ante lo que acabo de visionar. Pero feliz por la gran exposición de este profesor, que nos ha contado los hechos tal y como fueron. Sensacional y emotiva película, una de mis favoritas.

Nota de doycine: 9/10

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS

Muchas son las películas que nos muestran la barbarie de la Segunda Guerra Mundial. A estas alturas ya nada que nos cuenten sobre esta tema nos va a pillar por sorpresa. Sin embargo Mark Herman nos propone una visión alternativa de los hechos. La realidad vista desde la inocencia de unos niños, ajenos al terrible problema que les ha tocado vivir.

Mark Herman se basa en la novela de John Boyne para contarnos el terror vivido durante el holocausto. Pero esta vez la historia se centra desde el punto de vista de los más débiles.
Los actores realizan una excelente labor y logran transmitirnos en todo momento la crueldad de la situación, a destacar la interpretación de los dos niños. Sobre todo, el niño judío, aquí se demuestra el sufrimiento de los más debiles e inocentes. Porque una guerra no diferencia ni excluye entre débiles y fuertes. La banda sonora es bastante buena y acompaña al ritmo de la cinta, el cual va creciendo.
Pero no me quiero detener en esta crítica en los aspectos técnicos de la película que sin duda son de calidad. Si no en lo que esta obra nos transmite. Tres son las grandes ideas de este film:

1.Desconocimiento de la realidad que viven los hijos.
Un niño piensa diferente, ve la vida a su modo. Sin problemas, ni lamentos. Sin preocupaciones ni ocupaciones. Piensa que todo es de color de rosa. Ajeno a las guerras, a las miserias y crisis. Los niños se imaginan la realidad a su modo, inmersos en un mundo alternativo donde solo existe lo bueno y descartan lo malo. Frente a este mundo lleno de color e ilusíon podriamos contraponer el mundo de los adultos. Un mundo lleno de violencia, trabajo, desgracias y pocas ilusiones. Una realidad en la que se olvidan de lo que pueden pensar sus hijos y en el cual recurren a la mentira para explicar las situaciones dificiles. Esta idea esta plasmada de manera excelente en la película, donde la falta de comunicación entre padres e hijos y la mentira hacen acto de presencia.
2.Las guerras afectan a ambos bandos.
Otra gran idea de cinta es la guerra vista desde ambos bandos. No solo se centra el sufrimiento del judio. Tambien el niño alemán sufría porque no entendia nada, no comprendia lo que sucedía. A todo intentaba dar una explicación inocente cuando lo que estaba sucediendo era algo bien distinto. La crueldad del holocausto se ve desde diferentes frentes, para llegar a coincidir en la verdadera realidad, el terrible conflicto.

3. La dureza experimentada en la propia carne.

Quizas lo mejor de la cinta sea su desenlace. Aquí el dolor de los judios aparece reflejado en el bando alemán. El alemán siente el dolor del pueblo judio en sus propias carnes. Logra ver el verdadero sufrimiento de un pueblo oprimido y derrotado. Es aquí donde puede comprender el dolor que su bando esta causando a su enemigo.Este punto podria enlazar con el primer punto de esta critica, puesto que el descuido del padre sobre la realidad que vive su hijo desemboca en el triste final.
Quizas la unica pega que se puede poner la película es la idea ya repetida en otras películas( el laberinto del fauno, la vida es bella) de un niño que ve todo a su modo. Lo que nos aporta esta película es la manera de tratar el tema.

Nota de doycine: 8/10

LA OLA

Las ideas políticas son diversas. Cada persona puede defender su propia ideología. Y puede llevar sus ideas hasta sus ultimas consecuencias. Una persona con una idea muy desarrollada puede ser un peligro para la sociedad. Los grandes lideres políticos son al fin y al cabo eso, personas con una idea muy desarrollada que hacen que otros individuos les sigan y comulguen con sus ideales.

Esta cinta nos retrata el experimento llevado a cabo por un profesor alemán. El cual hace la prueba entre unos estudiantes jóvenes de crear un grupo semejante a la Alemania nazi, dotándole de un líder, una vestimenta incluso hasta un saludo propio. Pero este experimento puede salir muy caro. Gran interpretación de Jürgen Vogel, me parece un buen actor que desconocía. Y los estudiantes también realizan un buen papel. Bien dirigida.

El film nos demuestra las diferencias entre los grupos anarquistas y los fascistas. Dándonos a entender que ninguna ideología es la correcta cuando se lleva a su máximo extremo. La anarquía no sería buena porque estaría en contra del Estado organizado, por encima de las leyes que organizan a una sociedad, porque sería la ley del más fuerte. Pero el fascismo tampoco sería la solución, nos encontraríamos en una sociedad dominada por un dictador, con rechazo a los que no siguen sus ideas, en una sociedad cerrada y descalificante.

La película también nos muestra como se puede manipular de manera fácil a la gente joven. La adolescencia es una época de la vida donde se empiezan a arraigar las ideas, donde se empiezan a hacer las personas. La ola nos enseña que es importante recibir una buena educación desde las aulas y también nos enseña que es importante lo que se dice desde el otro lado del pupitre.  En resumen, una pedagógica película que entretiene y enseña a partes iguales. Para mostrar en institutos y colegios. Muestra varias ideologías políticas, anarquía, fascismo que invitan al debate. Buena película .

Nota de doycine: 7/10