Chronicle

Nos encontramos sin duda ante el descubrimiento del año. Una película que partiendo de la premisa del falso documental estilo "REC" nos sumerge en un mundo fantástico pero a la vez muy humano.¿Qué harias si tuvieras poderes? ¿serias capaz de controlarlos?

Me atrevería a decir que nos encontramos con la mejor producción de Ciencia Ficción de los últimos años.Varias son las razones por las cuales hago esta afirmación. La primera es porque Chronicle es una película muy realista. Y el lector se preguntara como es posible que una película de ficción puede llegar a ser realista. Pues Chronicle lo logra apoyándose en el estilo de falso documental ya empleado en las películas antes mencionadas. Nos encontramos ante la cinta de superheroes más veraz hecha hasta la fecha. Los protagonistas son humanos, con sus temores y alegrías, con sus fantasías y rencores. La dirección de Chronicle es soberbia tanto por su guión como por su innovación. Se prodría decir que con esta película nace el genero de los "superheroes realistas"

Los efectos especiales son majestuosos. No nos encontramos ante los típicos efectos hechos por ordenador. El espectador se creerá que los chicos están grabando eso con su cámara de verdad. Es increíble la calidad con la que veremos volar, destrozar objetos o desafiar  a la gravedad en este largometraje. Es quizás su apartado más reseñable. Pero Chronicle tiene muchos aspectos destacables como por ejemplo su elaborado guión. Nos encontramos ante una historia muy humana que nos habla de temas como el odio, la venganza y sobre todo la responsabilidad.

Josh trank ha creado una de las producciones más sorprendentes e innovadoras de los últimos tiempos.Una película entretenida en su primera mitad y oscura al final del metraje. Una de esas obras que no deja indiferente a nadie y que es motivo de comentarios por parte de todo el mundo.Son muchas las virtudes y pocos sus defectos. Quizás la única pega sea su escasa duración puesto que el disfrute que experimentamos viendo sus 83 min nos sabe a poco.Es por tanto una película que supone una revisión a las cintas de superheroes y que supone un viaje a un universo desconocido. Y es que señores " una gran fuerza conlleva una gran responsabilidad"

Nota de Doycine: 8/10

THE ARTIST

Posiblemente muchas personas renuncien a ver esta película por rechazo hacia el cine mudo.Muchos piensan que no les va a gustar o que no van a pasar un rato divertido. En un grave error incurrirá el cinéfilo que no se preste a degustar semejante delicia. La película de Hazanavicius brindara a los atrevidos que se dejen atrapar por sus redes uno de los mejores espectáculos cinematográficos de la última década.Así pues mi recomendación es que disfruten de esta cinta sin ninguna idea preconcebida. The artist es cine en estado puro.

La calidad cinematográfica de la película francesa esta fuera de toda duda. Excelente fotografía con unos planos dignos de mención. Como es evidente al tratarse de una película muda este aspecto debe cuidarse al máximo para situar en todo momento al espectador. Y The artist lo logra con creces. Otro de los puntos fuertes del film es la excelsa BSO de Ludovic Bource. Melodías desenfadadas para los momentos cómicos y temas más sosegados para los momentos tristes.

Y es que The Artist es una tragicomedia en toda regla. Un guión que nos muestra el paso del tiempo. Cine dentro del cine. Como el cine mudo dio paso al cine moderno. La evolución de séptimo arte tratada de manera magistral por nuestros vecinos franceses. El tema del fracaso en estos lares también hará su acto de presencia. La labor de los actores también merece destacarse llegado este momento. Jean Dujardin en su mejor papel hasta la fecha transmite todos los sentimientos que la obra requiere ( alegría, tristeza, éxito, fracaso). Bérenice Bejo raya también a un excelente nivel siendo la actriz ideal para este papel.

En The Artist todo funciona. Busca la sonrisa y la consigue. Busca el llanto y también lo consigue. La original idea de Hanavicius de revitalizar el cine mudo encandilara a los que acepten su desafió.Esta película es una obra que no puede pasar desapercibida por todo amante del buen cine.Para los que no conozcan el cine mudo con esta película descubrirán que se puede hacer una gran película sin grandes alardes técnicos. Y para los que ya habían vivido esta experiencia antes no les defraudara. Nunca una película muda hablo tanto.

Nota de doycine: 8/10

NO HABRA PAZ PARA LOS MALVADOS

Aclamadisima película de Enrique Urbizu interpretada por José Coronado. No habrá paz para los malvados comienza de manera fuerte y prometedora pero a lo largo del metraje se pierde en el olvido. Se podría definir esta película como un intento por acercarnos al cine más comercial americano.El guión es bastante plano, sin grandes sobresaltos y bastante lineal.

Mucho se ha comentado  del papel de Coronado en la película. No quiero decir que no mereciese el Goya pero a nuestro entender su trabajo en " La vida de nadie" es su mejor actuación. Es cierto que encarna a Santos Trinidad como un tipo duro, arrogante y atormentado pero yo pregunto ¿este papel no lo hemos visto ya en "No es pais para viejos"? con un tal Javier Bardem.Por tanto me parece una clara duplicidad de papeles. Por tanto se podría decir que Santos Trinidad es nuestro Antón Chigurh español.

La trama de la película es muy simple. Y los temas de la venganza, el odio, la corrupción policial, el terrorismo hacen su acto de presencia. Sin embargo estos temas tan recurrentes son tratados de manera lenta y poco convincente. Es en el ritmo narrativo de los hechos donde la película flaquea por los siete costados. Lo que comienza de manera apabullante e interesante se torna en un ritmo excesivamente pausado y descolocado.

Da la sensación de que la película de Urbizu nos podría haber ofrecido mucho más. Al final no consigue ser el Thriller que prometía.Ese tremendo comienzo se queda en un quiero y no puedo. Lo que en un principio parecía un thriller oscuro se vuelve un thriller sin fuerza. Una película con excesivo dialogo, con escenas innecesarias y con demasiadas aparaciones de su actor principal. Lo que provoca que el resto de los actores sean demasiado planos. En fin  una lastima.

Nota de doycine: 3/10

MONEYBALL

Moneyball es la enésima película sobre el béisbol y el tema de la superación deportiva. La obra de Bennett Miller hará disfrutar a los menos exigentes pero dejara un mal sabor de boca a los que buscan una película consistente y con una trama elaborada. Y es que señores ¿ que pensaran de este largometraje a los que no les guste el béisbol?

Hollywood nos vende el producto como la mejor interpretación de la carrera de Brad Pitt. Y la película es eso, una sucesión de planos para el lucimiento de Brad Pitt. No esperen una trama, no busquen un guión. Ni tan siquiera la emoción que un deporte como el béisbol puede generar. La película es una acumulación de pesados diálogos que no emocionan al espectador. No aporta nada a un espectador que ve como los minutos avanzan y la película no llega a su fin.

Doycine no esta ni mucho menos de acuerdo con que este sea el mejor papel de Brad Pitt. Uno recuerda sus actuaciones en Seven, Entrevista con el vampiro, El curioso caso de Benjamin Button etc. Y no puede compartir la idea de los entendidos americanos. Tal vez el reconocimiento llego demasiado tarde para este genial actor. Y tal vez no llego en el momento oportuno.

Resulta difícil encuadradar esta película dentro de un genero concreto. No es drama, tampoco es comedia. No es nada.No sería capaz de destacar nada en esta simple película. Tan solo el tremendo aburrimiento que se ha logrado apoderar de mi ser.Por tanto nos encontramos ante un producto para nada recomendable que lo único que consigue es lucir a su actor principal de manera abusiva.

Nota de doycine: 2/10

WAR HORSE

Ha quedado ya suficientemente probado que Spielberg es el director que mejor plasma el tema de la guerra. Esta vez nos acerca su visión sobre la Primera Guerra Mundial. Pero eso si de una manera más sentimental y humanizada.La violencia de la contienda deja su paso al cariño y amor hacia los animales. Asi pues nos encontramos ante un bello ejercicio de un triste episodio de nuestra historia.

Los sectores más puritanos de la critica norteamericana han tachado esta cinta de poseer tintes casi zoofilicos. Sin embargo lo que se puede apreciar en esta película son otros valores ajenos a estos retorcidos pensamientos. El culto a los animales, el respeto y el cariño a los mismos. Todo ello perfectamente aderezado con el trasfondo de la Primera Guerra Mundial de fondo. War Horse es a nuestro entender una cinta infravalorada por los muchos prejuicios que se le asocian.

Es evidente que no es el mejor trabajo de Spielberg. Pero nos recuerda al Steven más familiar, tierno y emotivo de la primera época. Algo de agradecer, esta vuelta a sus inicios. La película tiene varios puntos fuertes como sus bellos decorados, su inteligente uso de la camara lenta o su depurada fotografia. Sin embargo la BSO de John Williams no se puede decir que este a la altura del resto de los aspectos técnicos del largometraje.

Quizás el punto negativo de la película es su guión. Se trata de una película bélica. Y podemos decir que el lado sentimental, el lado tierno de la película absorbe por completo el lado dramático y triste de la guerra. Lo que debería de haber sido un recorrido por la Primera Guerra Mundial acaba siendo una película familiar. Un tema duro tratado desde un punto de vista blando muy blando. Aun así podemos decir que War Horse tiene excelentes momentos y no podemos negar que se trata de una película entretenida, emotiva y bastante bella.

Nota de doycine: 6/10